Clara Haskil

Une vie avec pour seuls bagages,
la musique, la sincérité
et le fidèle sourire des amis.

Texte et mise en scène
Serge Kribus

Interprétation
Anaïs Mazan

Production 
Compagnie Oh

Le texte est publié aux éditions de L’avant-scène théâtre.
→ www.avantscenetheatre.com ←

 Préface de Madame Anne Queffélec

Illustrations de Max Lapiower

En mai 2020, nous devions présenter le spectacle au Théâtre des Martyrs, à Bruxelles, accompagné par le Concours Reine Elisabeth. Après l’annulation pour les raisons que nous connaissons tous trop bien, nous devions reprendre le spectacle en mai 2021. Le partenariat avec le Concours Reine Elisabeth palpite toujours et nous espérons pouvoir annoncer bientôt de nouvelles perspectives.

Initialement produit par l’Atelier Théâtre Jean Vilar,
le spectacle a été créé en novembre 2017 au Théâtre Blocry
et repris en décembre 2018 au Théâtre Jean Vilar à Louvain-La-Neuve, en Belgique.


Le théâtre a affiché complet pendant les deux séries.

Le spectacle a été présenté à l’Onde à Vélizy, à l’Opéra de Metz et à l’Ambassade de Roumanie à Paris
en collaboration avec la Fondation Cotrel, l’institut de France.

Plus de cinq mille trois cent spectateurs ont assisté au spectacle.
La presse a été unanime et exceptionnelle.

Le spectacle a été diffusé sur la RTBF, le 13 mai 2019 à 21h,
en inauguration des finales du Concours Reine Elisabeth.
Production, RTBF.
Réalisation Julien Bechara.

Synopsis

6 Décembre 1960. Le TEE, le Trans Europ Express entre en gare du midi à Bruxelles. Clara descend du train. Demain, elle donnera un récital de musique avec Arthur, son cher ami. Elle prend les escaliers mécaniques. Elle glisse et tombe. La pianiste relève la tête, la gare a soudainement disparu. Les flammes d’un incendie dansent autour d’une maison. C’est la maison d’enfance, rue Bravilor, à Bucarest, elle brûle. Les images apparaissent, le dessin des visages, les voix, tout le monde est là.

Voici l’histoire d’une femme modeste, sincère, drôle, au talent exceptionnel.

 Presse

Une joie, une émotion

L’impossibilité de traduire la musicalité d’une langue à une autre peut empêcher les personnes qui s’expriment dans des langues différentes d’avoir accès à l’imaginaire de l’autre et par conséquent à la représentation du réel telle que l’autre le perçoit.

Même dans une langue commune, la difficulté de traduire et transmettre ce que nous sentons intimement provoque des malentendus permanents dans les relations professionnelles comme dans la sphère privée. Les mots peuvent porter le souffle de nos pensées, de nos actions. Mais ils sont limités. Cette limite est aussi une source. Elle peut nourrir la poésie la plus lumineuse mais également la bêtise et la haine.

Comme la peinture, la musique n’a pas besoin de mots. On peut ne pas y être sensible, ne pas l’aimer, ne pas la comprendre, mais elle n’est jamais confrontée à la limite des mots. La musique traduit nos émotions. Or je crois que les émotions sont l’une des principales sources de nos connaissances. Elles nous parlent et nous informent sur ce qui convient ou ne convient pas à notre corps. Ce n’est pas le langage qui mène aux émotions. Ce sont les émotions qui mènent au langage.

Etrangement, de nombreuses sociétés s’organisent autour de la dissimulation des émotions. La dissimulation peut même devenir une condition de la réussite sociale. Certains sont si doués en la matière qu’ils en deviennent sourds à leurs propres sensations. (Et bien sûr, à celles des autres. Pourquoi prendre en compte la sensibilité de l’autre quand nous ignorons la nôtre ?)

Clara Haskil vivait, je crois, sous l’impératif d’un autre principe. Elle ne voulait ni ne pouvait dissimuler. Quand bien même l’eût-elle souhaité, elle en était incapable. Elle s’était construite avec le langage de la musique. Langage qu’elle découvre dans l’environnement familial et dans lequel elle s’engage seule, avec désir, plaisir et sincérité. Clara Haskil jouait et a toujours joué, avec une simplicité dénuée de tout effet artificiel, avec une sensibilité et une intuition rares. A l’occasion de l’enregistrement du 3e concerto de Beethoven avec Igor Markevitch, un musicologue demandait à Clara Haskil ses théories. Elle a répondu : « Je n’en ai pas, je ne sais pas en faire. Je me contente de jouer. Ce que je puis vous dire, c’est que j’aime beaucoup le 3e concerto et que je le joue avec une joie et une émotion toujours renouvelée. Je déteste les photographies et les interviews.»

Dans un court et passionnant essai sur Mozart, le sociologue Norbert Elias note : « Il est seulement peut-être étonnant que Mozart ait survécu à la phase dangereuse de l’enfant prodige sans que son talent ne s’étiole. ». Comment survivre au regard, au jugement, à la pression qui nous invite précisément à dissimuler ?

Préserver la sincérité indispensable à tout geste artisanal et artistique a sans doute un prix. La sincérité de Clara Haskil l’a empêchée, isolée, meurtrie parfois. Mais dans le même temps, elle a aussi produit sa propre lumière. Comme Mozart, comme Rembrandt.

Clara Haskil était incapable de lutter pour elle-même. Oui, elle doutait. Oui, elle a connu des heures difficiles, mais elle a aussi été heureuse, je crois. Heureuse d’être elle même, finalement.

Pour que la musique de Clara Haskil nous parvienne, il a fallu la conviction inaltérable, exceptionnelle et féroce de ses amis qui l’ont soutenue et se sont battus pour elle, toute leur vie. Jamais la musique de Clara Haskil ne nous serait parvenue s’il n’y avait eu la générosité et l’acharnement de ses amis à la faire vivre.  

Clara Haskil écrivait souvent à ses correspondants de ne pas l’oublier. Jérôme Spycket note en exergue de sa biographie sur Clara Haskil, malheureusement épuisée : « Puisse ce livre aider à conserver vivant le souvenir de cette musicienne exceptionnelle, et constituer pour tous ceux qui luttent dans l’ombre pour leur Art une source d’énergie et une raison de ne jamais désespérer. » J’ajoute : une joie et une émotion toujours renouvelées.

- Serge Kribus

La Musique dans le spectacle

Générique

Équipe de création :

Texte /mise en scène     Serge Kribus

Interprétation                 Anaïs Mazan

Lumières          Jacques Magrofuoco

Scénographie                 Jacques Magrofuoco et Serge Kribus

Costumes
et accessoires                Fabienne Damiean

Entraînement vocal       Cécilia Kankonda

Rideau de scène   Max Lapiower

Son             Eric Degauquier

Régie         Damien Zuidhoek

Équipe :

Auteur et metteur en scène Serge Kribus  

Interprétation Anaïs Mazan

Administratrice Silvia Mammano

Assistante de production Alexandra Boutin-Diaz

Musiques Enregistrées
Yves-Laurent Taccola et Emmanuel Emerich ont enregistré une pièce pour piano et violon composée par Clara Haskil à l’âge de 8 ans, ainsi que le Liebesleid de Kreilser.
Haïk Gouchtchian a adapté et joué au duduk Songs my mother taught me de Kreilser.

Piano                                Yves-Laurent Taccola
Violon                               Emmanuel Emerich
Duduk                               Haïk Gouchtchian
Enregistrement                Benoit Ouvrard

Fabrication du rideau      Big Image

Le spectacle s’adresse à tous les publics, à partir de 9 ans. 

Avec le soutien de la Bibliothèque cantonale universitaire, BCU.

Crédits :

Toutes les photos de Clara Haskil sont reproduites avec l’aimable et généreuse autorisation de la Bibliothèque Cantonale Universitaire de Lausanne, fonds Clara Haskil. Remerciements à Verena Monnier.
© BCU - lien

Toutes les photos d’Anaïs Mazan sont reproduites avec l’aimable  et généreuse autorisation de la photographe Lara Herbinia.
© Lara Herbinia - lien

Illustrations gravures. ©Max Lapiower

Le texte est également produit par Les visiteurs du soir
En tournée en France et en Suisse, le spectacle sera à l’affiche du Théâtre du Rond-Point à Paris en janvier 2022.
Mise en scène Safy Nebbou,
avec Laetitia Casta
Et Isil Bengi au piano
→ Visiteurs du Soir ← | → Théâtre du Rond-Point ←

L’auteur Serge Kribus est représenté par MCR
MCR / Marie Cécile Renauld
marie-cecile@parismcr.com
https://mariececilerenauld.com